著名导演谢晋老先生曾经说过，演员分三个阶段：第一是基调，第二个是个性，第三是魅力，基调是可以胜任任何角色，二是可以演出那个人物的个性，三是从角色中发挥个人魅力, 而最后一阶段是最高层次，演员不容易达到，但周闰发就是做的到。
谢老的评语是对发哥最高的褒奖。
所有强势的男二号，哪怕顶尖级的演员，无论梁超伟、刘德桦、张国荣还是郭富城，跟发哥配戏，在枪战片里, 都会情不自禁的在他面前变成小弟。
犯罪型电影大多都是以独辟蹊径的犯罪事件为题材，以角色造就戏剧冲突，从而反衬特殊题材下有关人性、情义等“以人为本”的核心所在。
《无双》有很浓的港式电影的味道，许多的画面都是对周润发过往角色的致敬，画家坐在一堆假币上，用手中的百元美钞点燃了嘴里的烟，这是小马哥的经典形象。
影片的开始，警方在分析这个伪钞集团时谈道，没有人知道画家长什么样，唯一留下的就是监控录像拍到的背影，而在《赌神2》里，吴倩莲扮演的角色疯狂迷恋赌神，但却从不知道赌神的样子，她想尽办法也只得到了一张照片，里面是赌神的背影。
之所以这部电影要找香港那边的影视公司合作，肯定是有原因的；
去香港拍电影，如果没有强势的本地合作方，都不知道会出现什么情况，人身安全肯定没问题, 但是给你每天添点小麻烦，也是很恶心人的。
在内地，要找一个在周润发面前撑得住的演员不多，而能够撑得起的，要么年龄不合适，要么就是和《无双》的气场不合，你总不能叫宝国大帝来演李问吧，
年龄合适，功夫老道的，也就一掌之数。
发哥在拿到正式剧本的第三天就迫不及待的飞来了燕京，和老孟在办公室里聊了很久，
他告诉孟轻舟，在《无双》的剧本里看到了曾经的自己，对孟轻舟写出这种港味很足的剧本，感到很惊讶。
听过很多对发哥的评价，但是都不及面对他真人时所受到的震撼，双周一成，不愧是香港电影的代表人物。
具体的拍摄时间, 孟轻舟预估是在4月的下旬, 因为在立项之初, 各家投资方就确定了这部电影将在春节档上映, 那么最晚四月底就必须要开机，否则有可能会赶不上春节档。
鑫叔这个角色看吴刚老师有没有兴趣，原版的无双，是香港的老演员廖启智演的鑫叔，油腻够了，精细不足，把鑫叔这个角色演得过于懦弱了。
段奕宏自出道以来，一直是个体验派演员，
当年拍《刑警本色》，他把一个掏枪的动作，练了上千次。
拍《引爆者》，他真的去过了几个月矿工生活。
有人形容段奕宏是硬汉的外表，处子的心，而且他的身上始终有一种含而不放的魅力，和《无双》中正常状态下的李问有些像。
“孟导，这位就是演达康书记的吴岗老老师吧？”
剧本研读会上，发哥第一次见到吴岗，很是开心的邀请老吴一起坐坐，给孟轻舟一种粉丝见到爱豆一般的感觉；
段意洪拿着剧本和吴景小声讨论，看到孟轻舟在给周闰发分析角色，不由得想到自己当初接下这部戏的情景；
还是在宁昊的家里，自己刚一进门，就看到邢娜把酒菜都端上桌了，老孟却塞了一份剧本给他，还说什么“看完再喝酒！”；
一部电影的剧本字数本就不多，差不多半小时段意洪就看完了，
“精彩，这剧本的编剧脑子是咋想的！”
“老段，别这样，大家是朋友，你这么夸，不是逼着我给你涨片酬吗？”
段意洪是真不知道剧本是孟轻舟写的；
《无双》的叙事模式而是采用了倒叙和插叙相结合的。这种叙事方法用在电影里其实是很不符合逻辑的，首先让观众们直接目睹了本片的结局，这对带着悬疑元素的电影是十分不利的。
段意洪作为演技派，分析剧本那是必备功底，《无双》这样的剧本好写也不好写，好写在于编剧完全可以先写好结局然后按部就班地向前逆推，不好写在于反转之后指向的真相与前半段的叙述中事实的部分难免会无法一一对位，
他当时就向孟轻舟伸出了大拇指：“牛，老孟，你这剧本写的是真牛！”
“怎么样，老段，有没有兴趣和周闰发飙一场？”
“李问？”
“不然呢，你还想演画家啊？你会拿钞票点烟吗？你会双手持枪，大杀四方吗？”
热芭和小骨也来了，给孟轻舟的借口是向高手学习；
丫头自己把《无双》的剧本都看了几遍，确实没有适合她的，毕竟配戏的可是许文强、小马哥，那个女艺人不想和发哥一起演戏啊。
“小骨姐，想不想演软文啊？”
“我肯定想演啊，给周润发搭戏呢！唉，要照顾瑶瑶呢，再说了，我也没什么信心！”
赵小骨没有经过专业的学习，她的演绎方式就是代入角色本身，但是电影不是电视剧，剧本就那么几页纸，留给演员的发挥的空间比电视要大得多，这种时候就是看演员自身的灵性和表演功底了，所以她也没有信心去争取这个角色。
见所有人都到齐了，孟轻舟和庄闻强招呼大家坐下，工作人员根据电影中的角色，把编剧部准备好的的人物小传和完整剧本一一分发；
“剧本大家应该都看过了，你们手里的那份人物小传是公司编剧部按照他们的理解写的，我声明一句啊，仅做参考，不是必须的！”
都是经验丰富的老资历，也就陈雨琪小透明一个，谨言慎行的在老万身边呆着；
“孟导，问个事啊，你们编剧部的每次有新戏，都会给演员一份人物小传吗？”
吴岗手里捏着薄薄的一份文稿，粗略了看了几眼后，抬头问孟轻舟，他确实有点好奇，和孟轻舟不是第一次合作了，以前拿到人物小传还以为是偶然，现在看来，可能是万重山的常规操作；
“嗯，每次都有，这是我从拍第一部电影开始就有的习惯，因为有的时候作为导演，我的理解和你们演员可能有不同的地方，但谁对谁错都拿不准，所以就提前做好人物小传，开机前大家多沟通，以备不时之需嘛！”
导演最喜欢的是那种情况，有人会说是不缺钱，也有人会说是演员全程演技在线，这些说法没毛病，但在老孟看来，毫无疑问，肯定是所有主创人员对各自的角色以及整部戏的故事理解有了相同的认知度；
剧本围读会的目的也就是为了这个目标；
连续三天的剧本围读结束后，老孟通知大家一周以后在香港开机，进组时间是3月18日；
3月20日，香港屯门福亨村，前元朗滤水厂，电影《无双》的开机仪式正在举行，入乡随俗，孟轻舟也按照港剧的标配，搞了这么一个回归传统的开机仪式。
李问协助吴复生制作假钞，而制作假钞工场的戏份，就是在前元朗滤水厂拍摄，这是一个荒废了很久的滤水厂，有些电影的取景会选在这里，所以一直都没有拆。
第一场戏，孟轻舟选择了假钞团队在讨论真假画，画家找到灵感，解决了水印的那一场戏。
出演鑫叔的吴刚看见画家和李问进来，
“我先赌完这把。”
“还赌？我买一千，真的！”
李问（段意洪）侧头看了几位同伴一眼，放下手中的饭菜，没有参加。
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“他干哪一行的，一千，假的！”
华女（景晨）：“这幅偃松图，去年我在香港一个厂家的办公室我见过真品。”
景晨还是语速太快了，应该再自如一些就好了，可能是有点紧张。
“我买五千，假的！”
鑫叔（吴岗）面无表情，低着头，语气有些懒散，
“三个月前在台湾也拍了一副，八十万成交的，”
斜着看了华女一眼，略带嘲笑的口吻，
“你说那一副是真的还是假的？”
人艺的台柱子，真不是吹的，就这神态、语气，就连眉毛都是戏，看的孟轻舟也是大感过瘾，
在一旁观摩的万倩，也是频频点头。
鑫叔看着套头望这边的李问，向他挥了挥手，
“我们平常…”
“都喜欢去解决一些艺术难题。”
吴刚的肢体语言用的非常利落，一个耸肩，一个撇嘴，轻松自如，这大概就是举重若轻。
李问略显拘束的走向了放着画的桌子，看了几位伙伴一眼，老段的演绎还是比较到位的，紧张但不怯弱，
“二十！”
这个时候的李问是自信的，和之前的表情都有了分别，不错，孟轻舟庆幸自己没有找错人，郭天王的李问，弱则弱已，缺少了文人的底蕴，
李问是个画师，尽管可能只是流水线水平，但是他有自己的自信，有一股书画气，这是原版的李问没怎么表现出来的。
“那两幅是真的！”
“这幅也是！”
“不懂呢，就别吭声！”
同伙的质疑让李问的神情有了一丝的不自然，但是他依然蹲在了画的旁边，有些画匠的虔诚，
“国画裱画师有一门手艺，”
“可以把一副水墨画，一层层揭开，根据宣纸的厚度，一般可以揭三层，顶级画家是力透纸背，就算揭开三层，每一层都几乎一模一样，”
李问的声音有羡慕，有迷茫，
“这张墨比较浅，应该是最下面那层。”
老段的表现超出了孟轻舟的预料，至少这一版的《无双》，不会让发哥专美于前了。
接下来发哥的一段表演告诉了大家，气场这东西真不是每个演员都有，举手投足，莫不自成一派，
《无双》成了！
《无双》中的主线是制作假美金，整个过程复杂繁琐，对于不知道假钞制作过程的观众们来说是个非常新颖的题材。特别是电影中展现出来的整个制作过程是遇到困难，解决困难，
节奏的把控就非常重要，其中眼花缭乱的工具和专业术语更是平日里大家都不接触到的，这也是一个获取知识的过程，让观众觉得制作钞票也像是一门艺术！
《无双》的拍摄，是孟轻舟做导演以来，最舒心和放心的，做导演最开心的是什么？自己拍的电影口碑好、票房高，
但除此之外呢？找到一个好演员，更爽的就是找到一群好演员演绎自己的作品，
拍摄《画皮》和《红海》时，孟轻舟一天最高的拍摄记录是65个镜头，正常电影的拍摄一天基本上在20到100个镜头之间，
《无双》打破了孟轻舟的拍摄记录，最多的一天拍了82个镜头，袁玉眉估计，在香港的拍摄会提前一周左右，又省钱了！
香港的戏份不算多，加上都是老手，整个剧组的日常很顺畅，当然这得感谢人家英皇，
在荷李活大楼旁楼梯街，拍摄“画家”与李问买外卖的那场戏，就有人来收“清洁费”，英皇派驻在剧组的工作人员交涉了五分钟，打了两个电话，几位大哥就走了，这就是地头蛇的威力。
今天晚上孟轻舟请客，地点是发哥选的，号称“发哥饭堂”的九龙城，“坤记牛腩”的老板对孟轻舟他们说，发哥经常吃的咖喱牛筋腩，胶质丰富又腍滑的牛筋，拼肉味浓郁的瘦牛腩，味道相当的正宗，推荐几位内地过来的一定要尝尝，
段意洪和吴岗在拍摄时所展现出来的精湛演技，刷新了发哥的认知，也得到了他的尊敬。
这次《无双》的拍摄，所有的龙套都是英皇组织的，这些龙套入戏之快，和主演配合之流畅，让孟轻舟充分理解了香港电影的黄金时期有多么的辉煌。
香港的大多数影视剧演员，他们的演技全都是练出来的，90年代亚洲电影市场繁华促进了香港电影的高产，即便这使得当时粗制滥造的烂片大行其道，但正是这种高产的状态给予了每个演员大把大把反复磨练演技的机会。
他们大多能以自己最快的方式抓住角色的特点，然后让状态立刻入戏，只是在需要挖掘角色更深层面解读的时候就会显得力不从心，这大概也是因为当时香港电影行业急功近利的原因吧。
这种情况也催生了大量的龙套熟手，对片场十分了解，领会导演意图很到位，这也是目前香港电影的优势所在。
发哥的推荐让几人大饱了口福，和发哥、发嫂道别后，孟轻舟几人也回了酒店。
英皇这边不是没想过，好好款待孟轻舟，但都被孟轻舟拒绝了，孟老板只能接受为爱鼓掌；
很多人把拍电影看的很神秘，或者是很高端，其实除了特效以及调色、剪辑这些确实需要技术的程序，总的来说，电影就是导演将剧本以自己的理解转化成影像和声音，再呈现给观众。
这也是一种统筹的安排，在剧本完成后，首先把剧本分解为可执行的分场表和分镜表。
所谓分场表就是按剧本顺序把每个场景要拍的内容、场地照片、美术怎么做、演员情况、服化道情况等列成表格记录下来，
而分镜表就是更进一步把每个场景里需要拍的的所有镜头列出来，标注镜头的景别等，
孟轻舟邀请童丽雅出演女督察，真的就是还人情债，他没想到，丫丫的表现超出了很多人的想像，可能是与陈老师的不合造成她心理上的郁结，很巧的迎合了女督察的心境。
女督察失去爱人前后的形象，判若两人，那发红的眼圈，凌乱的头发，内心伤痕外显化。
命运的无常、伤痛的恒久，透过这个故事表现出来，人与人的命运并非漠不相关，可能在偶然间就被卷入，在灭顶之灾猝然来临时，那些美好的憧憬、那些约定，那些可能展开的幸福未来（他们两人的，阮文和未婚夫的），都将灰飞烟灭。
《无双》剧组在香港的拍摄，用了接近40天时间，随后就是转道温哥华，最后则是到泰国，而结束了香港的拍摄后，孟轻舟不得不离开剧组飞回燕京，《红海行动》在下映的前一天，票房成功破了30亿，HJ艺术中心对孟轻舟的能力非常认可，钟丽妨顺势提出的庆功宴，各方也就默许了；
老孟把剧组托付给了庄闻强和牧野，去了温哥华，首先把假钞销售的那几个场面拍了，等他回来，再继续拍；
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