“找我这个老头子帮忙？帮什么忙？”听到苏夜的话，老校长看了苏夜一眼，分明从苏夜的眼中看到了“奸诈”二字。
苏夜搓搓手，貌似十分不好意思但很轻松就能被看出来是惺惺作态地说道：“我想让老校长您帮我客串一个角色。”
“让我客串角色？你这部戏里还有什么角色是我这个糟老头子能演的？”
“看门的老大爷。”苏夜嘿嘿笑道，“很符合老校长您的气质！”
“符合我的气质？”老校长瞪着苏夜道，“你的意思是我比较适合看门？”
苏夜赶紧摇头：“不是不是不是，我的意思是说，武侠小说里那些扫地的啊，看门的啊不都是隐世高手嘛。我这部电影里这个看门的，大概也是这个类型。”
嗯，提供了编钟，算是个究极工具人。
“再说了。”苏夜接着说道，“这部电影不是为京影周年庆典拍的吗？您这个老校长不是更应该客串一下？”
“这话我爱听。”老校长“嗯”了一声，很享受苏夜的吹捧，“好，那我就答应你，客串一下。具体说说，想让我客串什么角色？”
苏夜想让老校长客串的这个角色，自然就是《闪光少女》里看门房的“绝世高手”，不姓秦那种。这个老大爷一开始给主角团队提供了练习场地，并且在最后，提供了整首歌里面唯独缺少的“编钟”。
虽然这个编钟也就开头敲了两下子。
严重怀疑是编剧为了增加历史厚重感，强行往剧情里面加入的。
苏夜改编的剧本里，还是把编钟保留了下来。这一段剧情删不删改并无所谓。但加上绝对更好，因为确实能让“弘扬传统民族乐器”这个主题更加突出。
编钟都出来了，那还能不传统？
而扮演看门老大爷这个角色的人选，苏夜自然而然想到了老校长。
这部《闪光少女》名义上是为京影庆典拍的，主要取景地点也是京影，京影的老校长客串一下，不过分吧？
“那这事儿就这么说定了！”苏夜有些激动地想要拥抱一下老校长，然后被老校长嫌弃地推开了。
……
接下来的一段时间里，《闪光少女》的拍摄进入了一种稳定状态。
经过最初的好奇之后，京影的同学们对于《闪光少女》的拍摄已经习以为常，每天来参观的人也少了很多。
这让作为导演的苏夜轻松了一些。
终于能够随心所欲地教训这些演员了！
拍摄的进程在逐渐加快，整个剧组像一台设计严密的机器，往返循环地运行着。
就在这样一种循环之中，某一天，朱振坚忽然打电话来，让苏夜来一趟他的工作室。
“怎么了朱老师？”来到朱振坚的工作室，苏夜便看到朱振坚和几个编曲人员坐在一起，好像在讨论着什么。
朱振坚回过头，招了招手：“苏导，这个最后一曲，我总是掌握不好，到底应该怎么编排。所以找你过来，想具体问问你到底想要什么效果？”
所谓的最后一曲，就是《闪光少女》中，华夏传统乐器为主，西方古典乐器为辅的那场合奏。
按照本来的计划，漫展那一场戏，苏夜用现成的神曲《齐天》来点燃气氛，但是后面的这一首，则让朱振坚来现编一首纯音乐，突出国风之美。
朱振坚接到这个任务之后，自然尽心竭力地创作着。直到今天，他差不多编好了，但总觉得有些什么不对。
“我先听听。”苏夜拿过耳麦，闭着眼睛聆听朱振坚创作的这首国风纯音乐。
嗯，乐器上基本都是民乐，虽然我不知道具体有多少，但琵琶箫这种乐器还是能听出来的。节奏上还好……怎么觉得有点不对劲呢？
苏夜听了开头，没觉出什么问题。然而越往后听，越觉得别扭。
“好像有点别扭。”苏夜大言不惭地道。
“对，我自己也觉得别扭，就是不知道哪里别扭。苏导你能听出来吗？”朱振坚问。
苏夜很干脆地摇摇头：“听不出来。”
“那你说的别扭是……”
“你们说有问题，那肯定就是别扭了。”
朱振坚and其他几个编曲：“……”
“好了好了，开玩笑的。”眼见着朱振坚有一种打人的冲动，苏夜急忙改口，“其实我觉得吧，这首歌好像不够庄重。”
“庄重？”朱振坚皱皱眉头。
“嗯，庄重。我的想法是，这最后一首歌，能够突出民乐的历史厚重感。你想啊，编钟都出来了，那是不是得更气派，更有一种大国胸怀？”苏夜尽力用自己这个外行的词汇描绘着音乐的感觉。
“啊！我知道缺什么了！”旁边一个编曲忽然喊道。
“缺什么？”
“史诗感！”
听到这个词，所有人恍然大悟。
史诗，仅凭这两个字，就能够给人一种沧海桑田的历史感。音乐所谓的史诗感，能够让音乐产生一种极强的节奏感和感染力，因气势宏大，能够让听众感受到一种极大的鼓舞，使人热血沸腾，激情澎湃。
想当年《未来天王》里的方召，不就是靠着给虚拟偶像做史诗音乐出人头地的吗！
朱振坚创作的这首歌，可能是因为太想要贴合《闪光少女》的主题了，整首歌以华夏民族乐器为主，辅以极其少量的西洋乐器。因为太想表达各种不同民族乐器的特色，导致整首歌处于一种飘在空中的感觉。
也就是苏夜所谓的“不够庄重”。
“说起音乐的史诗感，我忽然想到了一个旋律，要不要听听？”苏夜听了编曲的解释，立刻从脑海深处想起了“音乐史诗”这个有点陌生的词汇。然后，苏夜也就想到了自己听过的极少数的几首有史诗感的音乐。
还都是纯音乐。
想了想旋律，再对比了一下朱振坚创作的这个，苏夜心中好像有了个更好的选择。
“什么旋律？”朱振坚当即问道。
苏夜对于音乐创作上的才华，朱振坚是相当清楚的。《东风破》、《青花瓷》等等歌曲的编曲，可都是朱振坚！
尽管苏夜会弹的乐器仅仅只有一点，而且每一点都非常烂，极其符合当代键盘专家每一样都会一些，每一样都只会一些的定律，但苏夜创作出来的旋律，那就是好听啊！
“我就不用乐器了，免得献丑，直接哼给你们吧。”苏夜回忆了一下，轻声哼起一段旋律。
“这段旋律我也不知道算是副歌还是啥，但我记得这一段笛子用来演奏最好。”苏夜补充道，然后问众人，“怎么样？”
朱振坚和几个编曲互相看了看。
“旋律嘛……应该算是好旋律。不过老板你就哼了这么一点点，其余的是想让我们补充？”一个编曲有些为难地问。
苏夜尴尬一笑：“其余的……编不出来了。”
——其实是记不住了。
朱振坚沉思片刻，忽然问苏夜：“为什么要用笛子？”
“也可能是箫，吹出来有一种苍茫感。”苏夜道。
听完苏夜的形容，朱振坚点点头。他结合着苏夜哼哼的那一段旋律，用箫的音色和笛子的音色分别在脑海里过了一遍。
然后摇摇头，感觉好像都不太好。
紧跟着，朱振坚想到了一种乐器。
他迅速跑到隔壁的乐器室，片刻后，手中拿着一根极长极粗的笛子走了回来。
“你看看是不是这样？”
朱振坚说着，吹响了这根笛子。
一种苍茫缥缈的笛音响起，完美复刻了苏夜之前哼出来的调子。
几乎就是在朱振坚吹响这根笛子的同时，苏夜双手一拍，笑道：“就是这个！
“这个是笛子还是箫？”
“低音笛。”朱振坚道。
低音笛，一种非常美的乐器。它将笛子的婉转清脆，将箫的悠远低沉完美地融合在了一起。给人一种似笛非笛，似箫非箫的虚无缥缈之感。使人听后如痴如醉，神往沉迷。
当然，这种形容词大概是某位文化人想出来的。
正常人听不出那么多，只会觉得“卧槽好听”。
“我大概明白了。这个想法确实不错，以低音笛开场，之后再将古筝、琵琶等乐器融入其中，编钟贯穿全曲，副歌部分加入更多的鼓点……隆重，庄重，史诗！嗯，不错，这个不错……”朱振坚自言自语着，好像忽然有了灵感。
“我知道怎么弄了！咱们重新编曲！”朱振坚对几个编曲说道。
“重新编曲？那这个呢？”编曲们疑惑道。
“不要了！”朱振坚相当大气地说道，就好像这曲子不是他用心写出来的一样。
“那咱们这一个来月不是白费了？”几个编曲面露苦涩。
“真正费劲的是想出一个好的旋律，现在旋律已经有了，重新做应该也来得及。”朱振坚话不多说，立刻开始动手完善这一段苏夜哼哼出来的旋律。
在朱振坚的带动下，几个编曲也快速投入到了工作当中，倒是把苏夜这个大老板晾在了一边。
看着几人埋头工作的样子，对音乐不算精通的苏夜笑了笑，转身走了出去。
“真正热爱自己的职业，也是一件幸福的事。至少怎么加班都不会嫌累。”苏夜感叹道。
离开朱振坚的工作室后，苏夜便重新投入到紧张的拍摄当中去了。
而朱振坚也没有让苏夜失望。仅仅两周之后，朱振坚通知苏夜，新的曲子已经大概创作完成。
“就是这个！就是这个！太好了！甚至比那个更好！”苏夜听过朱振坚创作出来的这首纯音乐后，当即大喜道。
“那个是哪个？”朱振坚奇怪地问。
“没，没什么。这个好，这个有史诗感！你们觉得呢？用这个还是用原来的？”苏夜问几个编曲。
“我们几个在编好这首曲子之后，都觉得这首曲子，更好听！”朱振坚笑着说道，“苏导，您不做音乐可惜了。”
“偶尔做做就行了，不能总抢别人饭碗。”苏夜随口开了句玩笑。
“那就定下这首？我是觉得这首很好。”朱振坚道，“剧本整个是处于一种激昂的状态的，虽然让人热血澎湃，但总是缺少一种沉稳。这首略带有史诗感的音乐出来，能够帮助观众凝沉下来，也能更有效地宣传民乐。毕竟这首歌80%的部分，我都采用了民族乐器。”
“而且编钟也能够贯穿其中，展现民族音乐的魅力！比我一开始的剧本安排要好！对，应该这样！回去我就改剧本！”苏夜说着说着，自己也好像被朱振坚的情绪感染，激动了起来，“就用它了！”
“这首歌苏导打算取个什么名字？”朱振坚问。
苏夜毫不犹豫地说道：“《开天》！”
……
当苏夜在耳麦中听到那熟悉的旋律时，他理所当然地产生了一种回去撸一把的冲动。
所谓的撸一把，当然不是指活塞运动，而是指《英雄之战》，这个平行世界版的《英雄联盟》。
而能够让苏夜产生这样一种感觉的歌曲，毫无疑问，便是当年LPL春季总决赛的国风主题曲——《开天》。
《开天》，原作者闫东炜，18年LPL春季赛开场主题曲。也正是从这首《开天》始，已经在世界上连续沉寂了三年之久的LPL，先后夺得了18年MSI冠军、18年S赛冠军、19年S赛冠军。
好像真的是从那时起，开创了一片新的天地！
这是一首具有明显国风性质的纯音乐。不像欧美那边的爆燃外露风格，这首《开天》在一定意义上是相当内敛的。比之国外的霸气外泄，《开天》的这种霸气，就像是一个已然神功大成的老爷爷，虽看似笑容满面人畜无害，但一举一动，一抬手一举足，都给人一种磅礴大气之感。
大国之风！
无形装逼，最为致命那种！
在地球的时候，苏夜就非常喜欢这首国风纯音乐。那天和朱振坚等人说起“史诗感”，没什么音乐底子的苏夜，脑海中能想到的最符合“国风、史诗”这样词汇的曲目，也就是《开天》了。
他只记住了一小段旋律，也是记忆最深刻的那段旋律。然后其他任务，就都被朱振坚完成了。
朱振坚完成的这首《开天》，与原作一样，裹挟着一种大气。为了照顾电影的观赏性，朱振坚将副歌部分的气势抬高，使听众会在聆听过程中不由自主产生一种热血澎湃的感觉。
与此同时，扬琴、大唐鼓、琵琶、古筝、中阮、编钟等等乐器的特色被出彩地呈现出来。
苏夜原本的剧本里，这最后一首歌的安排和原作差不多。
先是男主敲两声编钟，然后看门大爷念两句词，紧跟着展示各个主角手中的乐器。
但是在此时此刻，朱振坚创作出了《开天》以后，苏夜彻底改变了主意。
要更具有冲击力！
首先当然还是编钟，但这一次，编钟由油渣交给了看门大爷。
苏夜将看门大爷的设定更改为“一个精通音乐的退休人员”，将他从原作里一个工具人真正变成了《天龙八部》里扫地僧级别的高手！
编钟过后，同样是苏清雪等主要角色的“才艺表演”时间。
然而在此之后，被剥夺了敲编钟任务的叶枫，吹起低音笛。
那种苍茫、缥缈的感觉一起，整个乐队开始演奏！
大气磅礴的音乐之中，穿插起特效制作的各种侠客、大儒形象，涵盖华夏几千年的文化积淀！
卧槽，电影的整个意境瞬间就上去了有没有！
民乐，就像历史长河中那些响当当的名字和遗迹一样，是老祖宗留给我们的遗产！
我们为什么不为其骄傲自豪！
虽然叶枫扮演的油渣是个打大唐鼓的，但电影设定中，他本身就是个“都会一点”的存在，从会敲编钟变成会吹低音笛，并没有什么太大问题。
而且当笛声响起的时候，谁还管油渣到底应不应该会吹笛子啊！
好听就完事了！
（明天开始三更周。）
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