为了解决这个问题，林羽团队和数字艺术家决定在技术应用上做出一些妥协。他们不再追求极致的视觉效果，而是根据不同的演出场地和观众需求，灵活调整技术的应用程度。在一些大型的演出活动中，可以充分发挥数字技术的优势，为观众带来震撼的视觉体验。而在一些小型的演出或推广活动中，则可以适当简化技术应用，以确保演出的顺利进行和观众的良好体验。
除了在艺术表现和技术应用上的妥协，林羽团队还在合作模式上做出了一些调整。在之前的合作中，他们往往是以项目为单位，与不同的艺术家进行短期的合作。这种合作模式虽然能够带来新鲜的创意和视角，但也存在着一些问题，比如合作的稳定性和持续性不足，以及在沟通和协调上的成本较高。
为了改善这种情况，林羽团队决定与一些长期合作的艺术家建立更加紧密的合作关系。他们共同成立了一个艺术工作室，以团队的形式进行创作和演出。在这个工作室中，不同艺术领域的艺术家们可以更加深入地交流和合作，共同探索跨域合作的新方向和新方法。同时，工作室还可以为艺术家们提供更好的创作环境和资源支持，提高合作的效率和质量。
在磨合与妥协的过程中，林羽团队也深刻体会到了团队建设的重要性。他们意识到，只有一个团结、协作、富有创造力的团队，才能在跨域合作的道路上不断前行。因此，他们加强了团队成员之间的沟通和交流，定期组织团队建设活动，增强团队的凝聚力和向心力。
同时，他们还注重培养团队成员的综合素质和能力。除了组织专业培训和学习活动外，他们还鼓励团队成员积极参与各种艺术实践和创新活动，拓宽自己的视野和思维方式。在团队中，形成了一种相互学习、相互支持、共同进步的良好氛围。
随着作品的逐渐成型，林羽团队也开始积极寻求市场的认可和推广。他们深知，艺术作品只有得到观众的喜爱和认可，才能真正实现其价值。因此，他们制定了一系列的市场推广策略，积极与各大演出机构、媒体平台和艺术展览等进行合作，扩大作品的影响力和传播范围。
在市场推广的过程中，他们也遇到了一些挑战。例如，一些传统的演出机构和观众对于跨域合作的作品可能存在一定的接受度问题，需要花费更多的时间和精力去进行宣传和推广。此外，市场竞争也非常激烈，需要不断创新和提高作品的质量，才能在众多的艺术作品中脱颖而出。
为了解决这些问题，林羽团队采取了多种措施。他们一方面加强与传统演出机构的沟通和合作，向他们介绍跨域合作的作品的特点和优势，争取他们的支持和认可。另一方面，他们积极拓展新的市场渠道，如网络平台、社交媒体等，通过线上线下相结合的方式，扩大作品的传播范围。同时，他们还不断创新和改进作品，根据观众的反馈和市场需求，及时调整作品的内容和形式，以提高作品的质量和吸引力。
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