“大家把画具先放在画室，然后去多媒体教室听课。老师要用大投影。”班长来传达通知。
这种事情常有，虽然是写生课的，但是，如果老师讲课要用更清楚的投影，就要用多媒体教室。
这时候的高档多媒体仪器，还没有普及。
姜哲和同学们来到多媒体教室，看到一位男老师和两位同学，正在调试投影。
学生们自己找位置坐下，
姜哲看看手表，7:56。
老师调试好投影，让所有人坐好，先做自我介绍性。
老师姓迟，负责油画写生课。
“同学们，你们在本学期做的色彩练习和素描练习，我也去看过。关于本节课，我先说说总体要求。
大家的学习油画，必然要发挥出材料的特性特质，之前学的东西也不能丢掉。素描色彩这些技能，是辅助你造型的。但是，造型不能照抄照搬。
你把模特原模原样的画出来，那不叫画画。
包括我今天的要讲的这些东西，是让你学习，决不是照抄，要画你自己的东西。
参照好的绘画，参照模特，有了感受，再来创作。”
老师说完要求，开始讲课。
他从法国新古典主义油画开始讲起，重点讲述大卫和安格尔的肖像画，然后讲解巡回展览画派和印象派画家的肖像画，又讲到马蒂斯。
他所讲述的内容，部分是他游学时期拍摄的高清照片。一些资料的取景角度和书籍不同，所以学生们听的很认真。
读大学有一个重要的学习途径。那就是，老师谈的某些内容，可能是学生一生都无法接触的信息。
例如，迟老师讲了很多他在埃尔米塔什（冬*宫）收集到的资料。
很多学生可能一生都没有机会亲自去接触。但通过老师的讲解，可以了解相关信息。
迟老师点击鼠标，展示屏幕上换了一幅肖像画。
这是是一张小尺寸的油画头像，学生们都没看出，这是谁的作品。
迟老师解释：“这是一位，名不见经传的法国画家创作的肖像画。与知名画家大卫，生活在同一时期。这种肖像画，很像今天的证件照。在没有照片的时候，有很多画家，就以画这种肖像画为生。通常是22×17cm左右，样式，动作角度完全一样。很多画家，用一两个小时就能画完，如果客户急着要，甚至当天可取。
可是，一旦有了相机，这种绘画就会被取代。
就算是这种肖像画，也是有一定的美化功能的。
所以，到了今天，我们首先不能用像不像作为衡量绘画的第一标准。每个人要找到自己想要的美感。”
他讲完范例，接着说出具体要求：学生在两周内，至少完成两幅油画写生，尺寸不小于50×60cm。
“原本的写生课要求，是是完成四幅。我与几位老师商量过后，觉得时间太仓促，容易出现应付公事的作品。所以，咱们就改为至少两幅，给大家充足的时间。
聘请的模特，一共三位。你们可以自选。”迟老师再次强调，“不着急，有了感觉再动笔。”
老师授课完毕，剩下的，靠学生自己去领会。
姜哲和同学们回到画室。
10:00，模特们来到画室。
学生们已经分成三组，三位模特各自到位置上坐好。
模特都是四十岁至五十岁的中老年人。
姜哲所在组的模特，是一位头发半白，穿着蓝色长裤，灰色夹克的男子。
这位男子很瘦，眼神浑浊，双手骨节粗大。他坐在椅子上，摆出了一个放松的姿势。
迟老师依次帮模特调整仪式和朝向。觉得没问题了，便宣布开始。
学生们都在观察。
姜哲走到不同位置，观察模特。
他把一些想知道的细节，看明白并且记住，就回到自己的座位上，在速写本上，快速勾描构图样式，人物的比例，动态。
他用简练的线条画图形，尽量完善构图，确定好基本形态，没有一开始就考虑画面细节。
因为准备的画框，是55×70厘米，所以，决定画一幅半身像。
接下来，他开始用速写，分别描绘不同的细节。人物的面部，动态，手……并且每一個细节，都尝试不同的可能。
姜哲考虑人物衣服的造型时，还想到了画面的色彩搭配。
模特服装的现实效果，不利于吐出人物。他考虑把背景色调变为浅灰，与上衣的色调接近，然后，把人物肤色，画的略深一些，以此突出重点。
他在考虑细节时，听到迟老师让模特休息，吃午饭。
姜哲看看时间，不知不觉，已经到了午饭时间。
学生们也纷纷离开画室。大家都没开始画正稿，所以，不用考虑连贯性。
姜哲和陈嫣一起吃过午饭，又到校园中散步。
散步结束，他准备去车上休息一会儿。
刚走到停车场，看到秦教授和胡老师从停车场出来。
秦教授让胡老师先去吃饭，单独把姜哲拉到一边。
“昨天，我对系主任和院长，说了你获奖的事。学校方面很重视。原本，想在媒体上做些宣传，考虑到你还有新的成绩，就打算等一等。等伱的荣誉材料到齐，再进行宣传。”
“明白了，谢谢老师。文件送来，我立刻向您汇报。“姜哲说道。他知道学校为什么重视，这是能给学校加分的荣誉。
两人分别，他回到车上，把座位调整成最舒服的样式，同时，让车内让保持空气流通。
仰躺在座位上，闭着眼睛，调动系统，开始查阅资料。
他找到萨金特和哈尔斯的作品，进行观摩研究。这两位画家的作品，对他当前的学习，有借鉴意义。
萨金特的作品，他做过深入研究，不必多说。
哈尔斯的作品中，有很多肖像画是半身像。他笔下的人物形象鲜活，表情的刻画非常生动；笔触灵活准确，能丰富造型，增加画面的精彩程度。
在观摩种，姜哲也考虑延续自己之前的尝试——把古典造型技巧，与印象派色彩结合。
下午1:30，姜哲准时来画室，开始往调色板上挤颜色。
之前的练习与思考，让他对人物形象非常熟悉，也考虑好基本色调。
他打算在今天下午，画好底色和基本色调，在调制颜色的时候，没有用调色油，而是在一些颜料中，加入快干油，或松节油，或者什么都不加。
这些颜料，通过薄涂的手法，也能加快干燥，还能保留油画特质。
模特就位之后，姜哲用碳条开始起稿。
迟老师来到画室，开始巡视指导。
他经过几位学生，没有停步，径直来到姜哲身后。看到姜哲正在用小块碳条认真定出头部位置，接着画出人物动态。
虽然笔画简单，但是造型概括生动。
老师没说话，继续去看其他学生创作。
此时，学生们都处于起稿或刚开始涂色的阶段。有的在涂灰色调子，有的用松节油，调出半透明颜色，进行平涂，保留底稿。
姜哲画好底稿，确认没有问题，也开始涂第一遍色彩。他同样用少量松节油，调出大块色彩以及衣物的调子，用大笔薄涂的方式，画好底色。
这一过程，除了面部和手部，画面中的其他部位，都有了颜料，甚至盖住部分底稿。
紧接着，姜哲调制人物的肤色底色。
他调制的颜色，偏灰偏深沉，属于肤色的中间色调，表现出人物常年劳作的特点。
涂抹底色时，不可避免的盖住了五官的部分轮廓。
迟老师巡视一圈，再次看到姜哲的作品。
“你的画法，与之前不太一样了。”
姜哲答道：“我想试试新的方法。”
迟老师继续问：“接下来，想怎么画？”
姜哲说道：“我想弱化人物衣服的色调，把人物肤色，画的更深沉一些，形成对比。”
“可以，试试看。”迟老师不置可否。
姜哲按照设想，继续调整底色。
他画底色的颜料，大概分为三种，加快干油，加松节油，与什么都不加。
不同的颜料使用方法，会呈现不同的激励。
他在刚开始画底色时，速度非常快，但是，因为是短期创作，需要把部分底色直接画成最终效果，所以需要调整。
姜哲在背景区域内，进行刻画，在不改变色调的前提下，用笔触和造型，营造出空间的变化，接着，刻画衣服配饰的明暗变化。
等在这些颜料干燥的时候，他开始着重刻画人物的面部。
此时，他作画的速度开始放慢，考虑许久才动笔。
姜哲仔细品味，光是如何经过面部的额头，颧骨，婉转融入背景的。从现有的中间调子上，分出冷暖变化，还要把握整体造型。
因为油画尺寸的原因，无论是轮廓还是内部结构，修改余地都相对有限。
姜哲只能在所有方面做到精炼，用尽量少的笔触来描绘对象。
迟老师知道，在这一阶段，很难看到十分精彩的作品，所以离开了两小时之后，才回到画室。
他边走边看，同时在心里吐槽。很多学生画油画时，要么往素描方向发展，要么过于关注色彩，忘了造型。甚至有人因为油画颜料盖住底稿，急着重新画出形象，导致造型出了问题。
直到看见姜哲的作品，心情才好了一些。
姜哲的作品，也是分成几个大色块。但是，色调之间的转换，笔触之间的分割和融合，已经显示出人物的轮廓和结构。
他看到，姜哲往画中人物的面部，添加一笔，恰到好处的分出了额头与眼窝的分界。
(本章完)
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