时代拍卖的秋拍预展现场。
姜哲坐在椅子上走神，汪真与记者正在沟通。
汪真看到采访姜哲的话语偏题，急忙给暗示暂停。
记者王楠向汪真解释，采访过程中，如果有不合适的内容，后期制作时会进行删减的。
汪真觉得这样不好，坚持按照商量好的内容进行采访。
姜哲没有插话。在他印象中，记者往往思维敏捷，会问出一些让你难以回答的问题。
他考虑，是不是要像电视上看到的那样，无论记者问什么，自己都用那安排好的说辞，或者，选择系统提出的另一个选项？
他只用了很短的时间就做出了选择。
记者和汪真已沟通完毕。
几人回到采访的场地，摄影师向记者示意，准备就绪。
采访继续进行。
“您对国内的当代艺术，有什么看法？”
此时，姜哲面对记者的提问，已经不再犹豫，他语气平静的说道：“咱们国家的当代艺术，发展的非常快。我自身感受是，接受多元文化的程度越来越高，各种思维和艺术语言，正在变得丰富……”
这段话还在预定的范围内，所以记者只是记录下来，等到姜哲说完，继续问道。
“我们看到，你的作品依旧是保持了写实风格。似乎并没有像您自己所说，发展更多元的艺术语言？”
“我使用什么绘画语言，是个人喜好。写实的绘画语言，是一种手段，用来表现的是我想表达的内容。”
记者发现姜哲回答的内容，有些超出预定范围，同时，她敏锐的发现其中有些地方有可能引起争议，尽管知道自己并不能决定最终发表什么，但还是记录下来。
因为职业特点，她下意识的想要多问一些。
“您的意思是，您不喜欢抽象或者其他的绘画语言。”
姜哲不知道为什么记者会在这个问题上继续问下去。而且，明显感觉到这个问题似乎有陷井。
他沉吟片刻后，说道：“不能简单的说喜欢或者不喜欢。兴趣是创作绘画的第一动力。
此外，我创作自己的作品，同时也可以是欣赏者，欣赏一些不同风格，甚至观点不同的作品。”
记者接着问道：“你刚才一直提到兴趣。我在上学的时候，也有兴趣学会绘画，可是一直学的不好。对于我这样的情况你有什么建议？”
姜哲因为适应了采访，变得放松，思维也越发敏捷。
他突然想到了一个有意思的解答。
“你的兴趣有绘画以及其他艺术。而且，你现在的事业，也是因为兴趣，对吗？”
“是的。”记者点头。
姜哲笑着说道：“你把其中一个兴趣发展成了事业，其他的兴趣变成了爱好，是这样吗？”
记者说道：“是，我觉得其他的爱好没能达到事业的高度，好像有点浪费时间。所以想向你请教专业的意见。”
姜哲终于说出自己的想法：“事业一定比爱好更有高度，更有意义吗？”
他的回答让记者一愣，旁边辅助人员和围观的人，也被这句话吸引。
“兴趣，一定要帮助我们达到什么目的？很多人在自己的兴趣上不一定有才华，比方说，很多人画一辈子的画，但他不一定能够成为大画家家，但是他可以过得很幸福。
能享受自己爱好的乐趣，能欣赏优秀的作品，不一定要成为什么家！
我有一个朋友，对自己的定位非常准确。她说自己很喜欢艺术，但她很清楚的知道，自己很难成为大画家，所以，她把事业和爱好分得很清楚。”
“有兴趣，但不能在这方面获得成功，不会觉得可惜吗？”记者想掌握主动。
“没有什么可惜的。有种观念，一旦你在某件事上花费时间，就要在这件事上取得什么成就。我不认同这样的观点。
举个例子，我参加艺考，以及卖画的过程中，遇到过很多质疑。
比如我参加了很多学校的艺考，成绩有高有低。分数低，就是浪费时间了吗？”
“如果没有达到自己都目标或者期望，你不会难过吗？”记者问道。
姜哲说道：“会，但我会想开一些。如果我报考那么多学校，没有一个录取我，那么，说明我的才华确实不够。
幸好，滨海艺术学院录取了我。
在这里，我想给我的学校做一个广告，这真的是一所很好的艺术类高校。”
记者和他一起笑起来。
姜哲继续说道：“假使我没被艺术学院录取，就代表我什么都不是吗？
我们不知道未来会怎么样，都在摸黑前行着，都需要去认识自己，摸清自己的定位。所以，兴趣又是一个很好的，帮助我们去认识自己的途径。
不断的发现个发展自我，就是成长。所以，兴趣和爱好，没有意义吗？”
姜哲的这番话说完，周围很多人都想给他鼓掌。只是因为这是采访现场，所以才没有弄出声音。
虽然，姜哲的部分观点，他们暂时还不理解，但这些话的大概意思，让他们感觉心里特别舒服。
大部分人是普通人，面对极个别天才的时候，总是会很绝望的。
这时候，需要理解，而不是被继续鄙视。
姜哲现在普通人角度谈爱好，让他们有了释放压力的感受。
汪真很想再次暂停采访，可是姜哲的这番话，也打动了她。
记者虽然不认同姜哲的观点，但也不得不承认，他说的话，很对一些人的胃口。
她决定换一个方向。
“您对当代艺术，特别是一些争议比较大的，类似抽象画等创新艺术，是怎么看待的？”
姜哲不想这样被动提问，于是问道：“你所说的抽象绘画，指的是哪一些作品？”
记者还真的举出几个例子，都是一些当代画家的作品。
姜哲听过或见过这些作品。略一思索，答道：“首先，请允许我纠正您的一个说法。
您刚才说的这些例子，并不全都是抽象话。
有一些作品看起来很难理解，是因为它本就没有什么含义。也有些作品，表现手法比较古怪，例如波普艺术，超现实主义，这些作品不是抽象画。
抽象画，通常是色彩、符号、线条和纹理等元素的自由组合、表达。
19世纪以来，欧洲各国先后进入了工业时代，时代改变了人们的生活方式，也使人的思想意识，价值观念随之产生了新变化。在这样的背景下，抽象艺术应运而生。
说到抽象艺术，不得不说到康定斯基，抽象艺术也最早见于康定斯基的画作，他于1910年创作的一系列取名为即兴的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品，康定斯基说一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触亚当的手指。
康定斯基认为艺术是创作者和观赏者的桥梁，艺术家通过自身灵魂的感知创造出艺术作品，而观者的灵魂通过艺术作品与创作者产生共鸣。因此在抽象作品中，感情必须存在，它决定了艺术作品的形式。”
记者接着问道：“我需要怎么做，才能看明白抽象画？”(本章完)
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