接下来一个月，陈斯成的团队都在加班加点地剪辑电影。
终于，在经过了一个月的鏖战后，《这个杀手不太冷静》的正片终于剪辑了出来。
8月15号。
藤讯视频，审片部。
唐如马是一名资深审片员，他的工作就是审核每天送过来的网络大电影。
去年一整年，藤讯视频上线了七百多部网络大电影，平均每天上线两部，但是递到审片部的网大数量却远不止于此。
审片就是屎里掏金的活，大概十多部网大里，才能有一部达到签约标准。
唐如马刚刚审核的电影《孙悟空大战米国雷神》，就是一部纯纯的粪作。
里面的米国雷神，乍一听是漫威里的人物，实则是编剧牵强附会的原创人物，毕竟搞网大的可以不怕侵权，藤讯却要顾忌名声。
平台影响到创作端，片方自然也不敢明目张胆照搬漫威的人物原型，只能似是而非的硬蹭漫威的热度，以此来吸引观众。
唐如马揉了揉眉心，点击了暂停键。
看完这部电影，他感觉自己受到了心灵和肉体的双重伤害。
他现在急切寻找一个比“粪作”更有攻击力的词汇：
垃圾、乐色、臭狗屎？
唐如马觉得这些低俗的词汇都不足以形容这部电影了。
说实话，他很怀疑主创人员的精神状态，难道从导演到编剧再到演员剪辑师都没有脑子吗？
怎么会拍出这种见鬼的片子来？
竟然还有脸来送审？
真他妈的当网大是拿着麻袋装钱呢？
这样的电影其实不可怕，可怕的是基本全是这样的电影。
在心里大骂了一通之后，唐如马在评分表上对这部电影评测起来。
题材，烂！
剧情，屑！
演员，小东西长得真别致！
演技，有这种玩意？
特效，五毛钱特效！
最后结果：不予签约。
“老马，过来一下。”
唐如马正准备归档，王部长拍了拍他的肩膀。
“王部长？”
唐如马摘下耳机，站了起来。
“什么事？”，他问。
王部长说道：“投资部的老大来了，还带来了一部片子，你跟几个同事一起去评测一下。”
唐如马这才发现，不止自己，审片部几个资深老员工都被喊上了。
他心里有些疑惑，投资部部长亲自带一部电影来送审？
真是奇也怪哉。
不只是他，其他几个老员工心里也在犯嘀咕，不知道葫芦里买的是什么药。
很快，王部长将他们带到了一件会议室。
会议室里坐着两个男人，一个是他们藤讯视频的老大，另一个就是传说中的林海风。
林海风很年轻、很有威势，唐如马心里暗自咋舌：
你说人都是咋混的呢？人年纪轻轻就成了一部之长，手握大权，前途光明，自己怎么就整天与烂片为伍呢？
真他妈操蛋啊！
“闫总，林总，这几位都是我们资深审片员，都带过来了！”，王部长说道。
同是部长，他跟林海风的部长之称却是天差地别。
林海风落落大方，十分谦逊，说道：“辛苦各位了，今天有一部电影麻烦大家看一下，希望大家更客观做出评价。”
王部长点头哈腰道：“不辛苦，不辛苦的，这是我们该做的！”
唐如马跟在王部长身后应声附和，心里却十分不屑他的行为，觉得欺软怕硬，莫过如此。
藤讯视频的一号人物，闫总说道：“都坐吧，关上灯，放电影。”
“是！”
坐下来，唐如马心里才踏实了一点，他并不善于处理人际关系，唯有涉及他专业的时候，他才有自信起来。
他整理好纸笔，做好了一切准备后，等待着电影开场。
很快，电影开始播放了。
电影的开头，是四个黑色的人物剪影。
先是一个持着棍棒的猴子，后是一个拿着羽扇的文人，第三个是一个作“招手”起手式的武人，最后一个是类似于机甲一样的人物。
唐马儒根据经验判断前三个分别是:孙悟空、诸葛亮、李小龙。
后一个他不知道是谁，反正充满着一股子科幻味儿。
四个剪影凑到一起霹雳乓啷，一顿缠斗，最后化成了四个大字：
诸天影业！
唐如马忽然就明白了四个剪影的意思，制作方大概想表达的是：贯穿神话和现实，穿越古今和未来，是为诸天？
好气魄啊！
那这四个剪影想表达的未来的机甲人，可惜没有深入人心的形象可用，也或许是有但没有版权？
想到这里，唐如马多少有点想笑，而且这logo动画着实有点简陋了，颇有上世纪八九十年代的风格。
看得他心里抱不起任何期望，现在各大电影公司的片头要多精致有多精致，甚至还要加点特效。
吐槽归吐槽。
电影公司的片头过完，电影终于拉开了序幕。
电影开场，是一个俯瞰镜头，将整座城市囊括其中，紧接着，电影镜头不断拉近，切换到城市内部。
天在下雨，音乐声夹杂着雨声和雷声，将气氛烘托得十分低沉和压抑。
一对男女披着一件衣服，踩着雨水跑过。
一辆绿色的轿车停在路边，里面隐隐坐着一个带礼帽的黑色人影，十分模糊。
也正是这种模糊，使得其有一种恐怖感。
镜头慢慢拉近，雨声逐渐清晰可闻，啪啦啪啦打在了车的引擎盖上，BGM也越发激烈。
透过车窗，渐渐看清楚了人影的脸。
他歪着头，目光锐利，神情冷峻。
顺着他的目光看去，只见一个穿着豹纹的人影，在一群黑衣人的簇拥下，从车上走了下来，格外醒目......
看到这里，唐如马嘶了一声，觉得有些不可思议！
这真的是一部网大吗？
见微知著，光看了开头这短短的几十秒，唐如马就觉得这部电影不同凡响。
怎么说呢！
就是它很有电影质感！
所谓的电影质感是细节堆砌到了极致之后，还要保持着形式上的简单，在形式和主题之间的平衡让电影的每一帧都带有哲学性的思考。
说得很玄乎，实际上举个例子就知道了。
就拿着开场的几十秒来说，虽然电影的主题和镜头都在人的身上，但是你往边边角角去看，会发现井盖里在往外升腾着白气，远处的窗户里可以看着里面的人在来回走动，雨刮器一下一下擦着雨水，车里面人的脸也时而清晰时而模糊。
也就说，所有的细节都构成了一个真实的世界，虽然人的注意力只在核心的意象上，但是人的潜意识却接收了这一点，这就叫做电影感。
平常人虽然没有这种理论知识的储备，但是搭眼一看，就能分辨出一部电影有没有电影质感。
它是视听语言、光影呈现、美术设计共同努力的结果。
其他几个审片员也坐直了身子，交换了一下目光，意识到这部电影的不简单。
这配乐，这画面。
该是一部惊悚犯罪片？或是黑帮片？仇杀片？
众人接着往下看。
“踏踏踏——”
黑衣人已经从车上下来，他提着一个长的异常的手提箱，走在石板铺成的路上。
街道上空无一人，沿路闭门锁户。
雨一直下，从他的帽檐上滴落，他没有撑伞，也浑不在意。
皮靴厚重的鞋跟跟石板频频相接，发出有力的声响。
“踏踏踏——”
仿佛踏在人的心脏上一般。
镜头不停切换。
一边是呼啸成群，穷凶极恶的黑帮成员。
一边是形单影只，冷血无情的孤胆杀手。
“这镜头语言，绝了啊！”，唐如马内心赞叹，“如果我整天看得是这种电影，那他妈倒贴钱都要干啊！”
虽然只是廖廖几个镜头，剧情还没开始，但是唐如马却感觉到自己的心灵被洗涤了。
一个身穿灰色工装的工人出现在了镜头里，他将一块告示牌放在小巷路口。
穿黑色风衣的杀手转进小巷。
“哎，没看到牌吗?”
工人上前阻拦，杀手一句话未说，将他拖进了巷子深处，画面没有呈现出来，镜头却对准了告示牌上的字：
危险。
这似乎在预示着什么。
小巷深处传来了打击声。
唐如马知道这意味着什么，他不由得赞叹导演的功力，一段留白，就将人物的杀伐果断塑造了出来。
太厉害了！
但是紧接着下一个画面就让唐如马喷了:
只见杀手重新出现在了镜头里，他已经换上了工人的衣服，小腿露出半截，肚子也绷得紧紧的！
“噗——”
唐如马笑出了声来，这个意想不到的前后对比，实在是太好笑了！
他的眼睛亮了起来:这个电影似乎有点意思啊！
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